Ce qui est essentiel pour moi
Au centre de ma démarche créative, la forme, sobriété et grâce. Un besoin d'équilibre que l'oeil et l'âme recherchent.
Viennent ensuite les textures, les empreintes, essentielles pour insuffler un rythme, une vibration à mes pièces. Utilisation des étampes créées dans mon atelier ainsi que des d’éléments du monde végétal et minéral qui m’entoure.
Et afin de rendre les pièces vivantes, les émaux et engobes, qui me permettent de souligner ou de nuancer les estampes et d’ajouter textures et couleurs.
En tout dernier, ajout de touches d’or mat, de platine, application de feuilles d’ors et touches de laque pour rendre précieuses certaines pièces.
Premières sources d'inspiration
Bien souvent les émerveillements de l’enfance sont à la source des réalisations artistiques de l’âge adulte.
Pour moi, le plaisir de la terre est né des pièces façonnées avec l’argile ramassée aux abords de la tuilerie voisine avec mes soeurs, dans mon village d’enfance en Alsace. Ces petits pots, séchés au soleil, puis peints avec toute ma ferveur enfantine, les visites dans le village potier voisin de Betschdorf, berceau du grès au sel en Alsace, l’admiration devant les faïences de Hannong ont déterminé ma passion pour la céramique.
Privilège ensuite d'évoluer toujours dans le monde de l'art; échanges continus avec ma sœur laqueure, avec le peintre et graveur Aymery Rolland et d’autres amis artistes.
Parcours
À 45 ans, en pleine carrière universitaire, un revers de santé m’a forcée à un retour à l’essentiel; ce fut un arrêt de la course effrénée et le bonheur de renouer avec les créations de l’enfance.
Après une solide formation auprès d’un potier montréalais, j’ai poursuivi ma connaissance de la terre de façon autodidacte, puis ma pratique a été renforcée auprès de plusieurs professionnels au Québec et en France.
J’ai ensuite mené de front mes deux passions pendant plusieurs années, celle de créer des pièces uniques, les mains dans l’argile et celle d’enseigner la prononciation et la structure des langues à des milliers d'étudiants universitaires.
Et finalement, le besoin de créer a pris toute la place, tout le temps.
Transformer la matière brute en objets porteurs d’émotion, porteurs de sens, des objets durables et transmissibles est ce qui m’est essentiel.
Inspirations
Au nombre de mes maitres figurent Lucie Rie, Hans Coper, Daniel de Montmolin, Jean Girel ainsi que plusieurs céramistes coréens et japonais, qui tous rejoignent ma sensibilité esthétique.
Mes voyages aussi ont affermi mon cheminement et ma pratique, l’Asie en particulier est une source d’inspiration toujours renouvelée.
